这年头，不给点爆火的 “ 彩虹光感 ” 都不好搞艺术（文末福利）

不是吧，不是吧？

难道艺术行业里潮到出圈的

彩虹光感

还会有人不了解咩？

虽说审美风潮瞬息万变，但个性潮流yyds，彩虹光感风也因此高频率地渗透设计圈、装置艺术和数字艺术各大领域中。

那到底什么是彩虹光感风格？它备受追捧的原因在哪？今天表哥必须安排该系列科普！

什么是彩虹光感？

彩虹光感风格特征看起来像彩虹一样的丰富多彩，颜色运用非常大胆、高饱和、画面丰富、视觉冲击力强。

光感叠加的彩虹流体风，通过集合和色彩，创造成光幻觉的艺术。这种色彩出来的效果绚烂夺目，艺术感十足：年轻又活泼，将反叛个性展现地淋漓尽致。

艺术大师都爱“彩虹光感风”？

在深入了解彩虹光感美学特征之前，我们不妨先感受一波艺术大师们眼中的“彩虹”世界。相信对大家接下来的研究和学习都是一个直接和便捷的手段，大家不妨带着好奇与学习的眼光思考它的价值以及无限潜力~

#装置艺术

©Kimsooja

韩国的多媒体概念艺术家Kimsooja选择用灯光“充满”约克郡雕塑公园里一座历史悠久的小教堂，在室内制造出温暖的彩虹。

光通过窗户上放置的衍射膜，在整个空间里形成散落的彩虹光谱，而这些光谱通过室内安装的镜面呈无限反射，有形的边界此时变得模糊，空间变得流畅，随处可见的彩虹光感变得似乎可以捕捉，可以触摸，为教堂注入新的活力。

整个空间伴随着自然光线的强弱起伏发生改变，艺术家的呼吸声作为一个声音装置伴随其中，令人产生一种“虚空”感，让人不由自主沉浸在自然创造的冥想状态。

©Daniel Buren

从巴黎大皇宫中看彩虹圆环森林是种怎样的体验？

法国大师Daniel Buren 以“Excentrique(s)”为题，在巴黎大皇宫中庭为Monumenta创造了一个巨大的塑料圆环群装置艺术。

它是由无数大小不一的金属圆圈构成的茂密森林，这些圆圈都是相切的，在彩虹色彩的透明塑料画布上伸展开来，并安装在大皇宫大殿的黑白细柱上。整个面积13,500平方米、挑高达45米的巨大空间，形成一片色彩斑斓的天幕。在空间的中心，900米的地板上安装了15面圆形镜子，反射出周遭的颜色以及透过屋顶玻璃所映照出来的光线。

通过这种方式，Daniel Buren 把建筑、艺术、光、彩虹色彩等多种主题相糅合，形成一个巨大的万花筒，为巴黎大皇宫中庭创造了一种新的体验。

©Gabriel Dawe

这是墨西哥艺术家 Gabriel Dawe 利用线条以及丁达尔效应制作的室内彩虹装置，就像在室内，为你冻结了一道彩虹。

路途中难免会有赶路的疲乏，但是假如你在圣安东尼奥机场抬头，会看到这道飞机形状的彩虹，给心情注入温柔的力量。

数字媒体艺术

©Maxim Zhestkov

在俄罗斯艺术家Maxim Zhestkov所创作的「Layers」作品中，你能看到这样一件惊艳的作品：色彩吞噬色彩，形状吞噬形状，空间吞噬空间，平面吞噬立体。

Maxim Zhestkov用二维色彩平面逐「吞噬」黑色三维空间，呈现出一系列以“彩虹光感”为主视觉的视错觉动画。

彩虹可以代表爱，作品向我们展现了彩虹的N种可能性，象征着爱的多元与绚烂。

©Tin&Ed

《We come in peace》是艺术家团体Tin&Ed在城市空间中的动态媒体艺术设计应用。

Tin&Ed通过对动态数字艺术的技术、彩虹光感风格审美设计与建筑空间重构，使得动态媒体艺术装置巧妙的嵌入美国纽约市17号码头的城市建筑空间之中。

该动态媒体装置旨在展现自然界中所发现的令人难以置信的多样性，并提醒我们本质上是这个世界的一部分，而不是与它分离。

其实，这种风格不仅备受艺术家青睐，也吸引了商业参与。

在以青年为受众群体产品系列中，无论是商业包装、还是宣传物料，尤为盛行这种“丰富而绚烂”的风格。

◤彩虹风格在日常生活中的应用

彩虹光感的配色加上年轻活泼的寓意可以让产品在竞争中脱颖而出，这种美学特征永恒地为主流审美注入着新的活力。

表哥最后说，

其实，在同质化严重的今天，尝试下新的视觉表现形式，另辟蹊径也许是件好事。作品有了彩虹光感的加持，或许会有想象不到的“迷幻”效果，也更能让考官眼前一亮哦。

最后再将法国大师Daniel Buren 《Achtung!》节选中一段翻译送给大家，希望对大家的灵感启发收集有帮助~

颜色不是静止不动的，就如同一个作品并不能代表那个物品的成像。不存在一个最终不变的形态，也就不存在一个最终不变的颜色……一种颜色被重复使用过无数遍，也就拥有了无数的意义。所以颜色只会存在同时使用，不存在先后依次使用，系统性的使用。

——Daniel Buren《Achtung!》节选

资源包福利

《Interaction of Color》Josef Albers著

电子素材资料

这本书籍是一门艺术教育的杰作、一部超经典作品，于1963年在美国首次出版。

它是作为艺术家、教师和学生的手册和指南而设计的，它是Josef Albers于耶鲁大学就读时关于色彩特性的课程的总结。

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